🇫🇷 L’ Art Gond

Dès mes premières réflexions sur ce que j’allais faire pendant mon année de césure, apprendre les techniques de la peinture gond était un de mes principaux objectifs. J’ai toujours adoré le monde imaginatif et coloré dont témoigne le gond art, et c’est une de mes formes d’art Indien préférées depuis que j’ai vu mon premier cerf multicolore aux bois feuillus.

Donc lorsque j’ai demandé à un artiste gond qui vendait les œuvres de sa famille dans le marché d’artisanat de Delhi s‘il lui était possible qu’il m’enseigne son art et qu’il a chaleureusement accepté, j’étais ravie.

Par pure chance, cet artiste était en fait Sambhaw Singh Shyam, membre d’une célèbre famille d’artistes gond, dont les parents, Anand Shyam et Kala Bai, faisaient partie de la génération d‘artistes gond qui ont popularisé cette forme d’art.

D’ailleurs, traditionnellement, l‘art gond était surtout constitué de formes abstraites qui décoraient les maisons des villages, et feu Kala Bai fut apparemment une des premières artistes à utiliser ce style traditionel sur papier pour peindre les arbres et les animaux avec lesquels nous sommes aujourd’hui familier.

Mais avant de commencer, un peu de contexte sur ce qu’est l’art gond:

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Carte artisanale du Madhya Pradesh, illustrée par Anand Shyam et Kala Bai Shyam

L’art gond est une forme d’art tribal qui trouve ses origines dans l’état indien du Madhya Pradesh, plus précisément du peuple Pardhan Gond

Comme c’est le cas pour de nombreuses communautés tribales en Inde, le peuple Gond a sa propre langue, sa propre culture et son propre système de croyances, tous distincts du reste de l’Inde. Ce système de croyance est basé sur le culte de la nature, il célèbre les arbres et animaux qui entourent les villages. Comme me l’a dit Anand Shyam dans son anglais approximatif mais amical, « Je suis fils de la nature, le ciel est mon père et la terre est ma mère ».

Même avec une influence grandissante de l’hindouisme dans la communauté, cette dévotion à la nature reste clairement visible dans l’Art Gond; les arbres, les oiseaux et les animaux sont toujours très présents dans les oeuvres gond.

Pour en savoir plus sur l'art gond et ses thèmes, cliquez ici.

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Quelques mois après notre rencontre fortuite à Delhi, je me suis rendue dans leur atelier à Bhopal où, chaque matin pendant quatre jours, j’ai pu apprendre les fondements de l’art gond.

Avec seulement quatre sessions, mon apprentissage devait être fait assez rapidement, mais j’ai quand même pu réaliser trois peintures plus ou moins détaillées.

Mes deux premières étaient des copies d’oeuvre de Anand Shyam, le père.

La première, que vous pouvez voir ici, représente un cerf avec des branches en guise de bois sur lesquelles ont perchés des oiseaux. Ce motif du cerf est assez commun dans l’art Gond, c’est en effet une des premières images que vous trouvez en cherchant cette forme d’art sur internet, et il s’agit de la représentation de l’arbre de vie dans la tradition Gond. J’aime beaucoup ce motif, il stimule vraiment l’imagination.

La deuxième peinture est d’un lion avec son lionceau (les chats gond sont mes préférés, ils sont les créature les plus joyeuses et amicales que l’on puisse imaginer).

Comme vous pouvez le voir avec ma peinture ci-dessous, l’art gond est généralement fait en trois étapes: le dessin, le coloriage et la décoration.

Preliminary sketch

Colour blocking

Ces deux peintures sont des copies plus ou moins exactes du travail de M Shyam, avec comme seule différence les couleurs choisies.

Dans l’art Gond, chaque artiste a son propre style de décoration qui lui sert de signature, ce qui signifie que chaque tableau est reconnaissable comme l’un des leurs par les connaisseurs de l’art gond. Ainsi, tandis que mes deux premières peintures avaient pour but de me familiariser avec le style et les couleurs de l’art gond, la troisième était plus axée sur l’expérimentation avec différents motifs et mon utilisation personnelle de ces ci.

Le troisième journée du stage, Sambhaw m’a donc montré des exemples d‘oeuvres réalisées par différents membres de sa famille, en soulignant chaque style de motif utilisé par les artistes. À gauche sont les notes (un peu illisible) que j’ai prises, avec des recréations des motifs dans le coin.

Il m’a expliqué que les motifs devaient toujours être le plus uniformes possible et suivre la même direction que celle de ce qu’ils représentent suiverai. Par exemple, en peignant un cerf, les décorations de sa fourrure devraient suivrent la direction du grain de sa fourrure. Il en va de même les plumes d’un oiseaux ou l’écorce d’un arbre.

Une autre manière de distinguer les artistes est la facon d’ont ils choisissent de représenter l’anatomie des animaux. Dans cette peinture de Kala Bai par exemple (à gauche), on reconnaît non seulement son style de motif distinctif, mais aussi le fait que Kala Bai a peint les deux oreilles de l’éléphant, alors que d’autres artistes n’en peigneraient généralement q’une seule.

De plus, il y a certaines figures et images qu‘un artiste invente, qui peut devenir tout autant sa signature que ses motifs. Le fabuleux chat à quatre têtes d‘Anand Shyam en est un excellent exemple. Si vous voyez cette image, vous pourriez être certain qu’elle est l’œuvre de M Shyam ou de son fils.

Je lui ai demandé qu’elle avait été l’inspiration pour cette merveilleuse bête, et si j’ai bien compris, un chat à quatre têtes est un jour né dans son village, ce qui fut interprété comme sign de bonne fortune.

Vous pouvez trouver plus d’informations sur les nombreux styles de motifs et les façons de peindre ici.

Sambhaw m'a également expliqué qu'étant donné que cette forme d'art est encore assez récente, puisqu'elle ne date que de quelques générations environ, la nouvelle génération d'artistes, comme lui, expérimente davantage le réalisme, la couleur et les matériaux. Les œuvres ci-dessous sont des exemples de cette nouvelle tendance chez les jeunes artistes gonds.

Ces pièces illustrent une partie de cette expérimentation avec des mélanges de couleurs au lieu des couleurs plates traditionnelles, le remplissage créatif des animaux (j'adore le cou du cerf dans la première image), le jeu impressionniste avec les feuilles, l'augmentation du réalisme (à la fois en termes de forme et de couleur) et enfin l'utilisation de différentes couleurs et bases, que vous pouvez voir dans la dernière image.

Pour ma peinture finale, Sambhaw m'a présenté plusieurs de ses œuvres parmi lesquelles j'ai pu choisir afin de les copier et les colorier et décorer comme je voulais.

J'ai opté pour ce paon parce que j'aimais le concept et la symétrie, mais le détail de chaque feuille représentant une petite tête d'oiseau a emporté ma décision. De plus, comme cette œuvre est en noir et blanc, je me suis dit qu'il serait plus difficile de choisir les couleurs sans être influencée par ma référence.

J’ai oublié de prendre des photos du processus, mais voici ma version de paon:

Dans l'ensemble, j'en suis très satisfaite. Je n'étais pas très sûre des couleurs au début, mais au final, je suis assez contente du résultat.

Je trouve que l'art gond correspond parfaitement à mon style personnel de dessin aux motifs denses. Je suis donc impatiente de faire quelques expériences et j'ai déjà quelques idées d'œuvres que je pourrais réaliser grâce à ce que j'ai appris.

Je suis immensément heureuse et incroyablement reconnaissante d'avoir pu apprendre cette forme d'art auprès de deux artistes aussi important dans cette discipline. Je regrette seulement que mon séjour à Bhopal n'ait pas été plus long !